水墨寄情 笔绘万象——人民艺术家艺术家张亚贤代表作美学赏析
更新时间：2026-02-06 10:45 浏览量：1
文/彭万璅
笔墨当随时代，艺术应载人文。张亚贤的这组国画作品，正是当代中国人物画创作中传统根脉与当代精神深度融合的生动范本。他以多元的题材谱系，从《苏武牧羊》的历史气节到《农耕长歌》的史诗级叙事，从《打起手鼓唱起歌》的民族风情到《大秦正腔》的戏曲传承，从《仗剑气横秋》的民俗意象到《于右任像》的文人风骨，构建起一个兼具历史厚度与现实温度的艺术世界。
在技法表达上，张亚贤始终以骨法用笔为根基，融合写实造型与写意笔墨，既保留了传统国画的笔墨韵味，又融入了当代视觉的审美张力。在精神内涵上，他的创作始终紧扣人文关怀，无论是对民族气节的传承、对劳动人民的礼赞，还是对文化根脉的坚守、对时代精神的呼应，都彰显出一位当代人民艺术家的文化自觉与使命担当。这组作品不仅是视觉的审美对象，更是当代中国艺术家对时代人文精神的深度思考，为当代人物画的发展提供了重要的实践范本。
张亚贤1951年生于陕西富平，西安美院毕业，长安画派当代著名艺术家。他现任西安美术学院教授，陕西省中国画研究会副会长，陕西省社会科学院艺术中心特聘研究员，中国诗书画研究会西北创作中心名誉会长。张亚贤教授部分艺术成就归纳如下：全国中师《中国画》教材编委，西安美院优秀辅导教师一等奖获得者，签约“陕西人文千年重大题材美术创作工程"和"国家人文千年重大题材美术创作工程"。作品被毛主席纪念堂、陕西省委宣传部、陕西省文化厅等权威机构收藏。
人民艺术家张亚贤作为长安画派当代传承的学院派画家，深耕画坛半个多世纪。他扎根三秦大地的地域沃土，以人物画为核心，兼涉山水、花鸟与重大题材创作，逐步形成了质朴厚重、叙事宏大的艺术风格。2025年11月张亚贤的巨幅长卷作品《农耕长歌》（30米长，1.4米高）和《秦俑长歌》（22米长，2.8米高）展出后在国际文化艺术界引起广泛关注和持久热议。张亚贤现象，一时成为中国传统文化的代名词。
1、题材立意
作品以苏武牧羊这一经典历史典故为核心，聚焦苏武宁死不降、持节牧羊的民族气节，既是对历史人物的精神致敬，也是对当代民族精神的文化呼应。作品打破了传统历史画的程式化叙事，以风雪交加的绝境场景，突出人物在苦难中的坚守，让气节这一抽象精神转化为具象的视觉力量。
2、技法表达
线条：以苍劲老辣的线条勾勒苏武的衣袍与节杖，衣纹以飞白笔触表现风雪侵蚀后的破旧质感，节杖的线条凝练挺拔，象征着不屈的精神支柱。羊群的轮廓以柔和的墨线勾勒，与人物的刚劲线条形成对比，强化人物的主体地位。
墨法：以浓淡墨色营造风雪氛围，背景以淡墨晕染出漫天飞雪的朦胧感，人物衣衫以焦墨与淡墨叠加，表现衣物的厚重与沧桑。面部以淡赭石晕染，眉眼以焦墨提点，眼神中的坚毅与沧桑呼之欲出。
构图：采用竖幅立轴构图，苏武居中，羊群环绕其下，上方留白处题以《苏武牧羊》诗文，形成诗书画印一体的传统文人画格局。人物的高大与羊群的温顺、风雪的肆虐与神情的坚定，在对比中凸显精神张力。
3、精神内涵
作品以笔墨为媒介，传承苏武牧羊所承载的民族气节与家国情怀，让历史精神在当代视觉语境中焕发新生，既是对传统文化根脉的坚守，也是对当代人精神品格的启示。
1、题材立意
作品以关中农耕的宏大场景为题材，属于乡土现实主义创作的文化范畴。整幅作品30米长，1.4米高以长卷式全景视角，还原了从春耕、夏收到家庭餐桌的完整农事过程，人物涵盖不同年龄、不同劳作状态的劳动者，既是对农耕文明的鲜活记录，也是对平凡劳动者的深情礼赞。
2、技法表达
线条：以刚柔并济的线条刻画人物动态，割麦的镰刀以方劲折线表现锋利感，人物衣纹随劳作姿态自然舒展，如弯腰时的衣褶垂坠、扛麦时的布料紧绷，线条的节奏与劳动的韵律高度契合。
墨法：以淡墨铺陈麦浪肌理，通过墨色的浓淡层次表现麦浪的起伏与疏密。人物衣衫以浓淡墨色区分，汗湿的衣衫以淡墨破色表现，细节处见真实；背景以淡墨晕染，营造出开阔的田野空间。
构图：采用散点透视的长卷构图，将多个劳作场景自然串联，画面疏密有致，核心劳作场景与边角细节点缀相互呼应，既突出农耕的史诗级宏大主题，又充满劳动人民的生活气息，繁而不乱。
3、精神内涵
画卷以现实主义笔触记录农耕文明的活态传承，歌颂劳动的价值与平凡生命的坚韧，既是对地域文化的坚守，也是对当代人敬畏土地、尊重劳动的精神唤醒。
1、题材立意
作品以中亚民众的生活场景为题材，聚焦“一带一路”背景下的民族文化交融。作品以手鼓为视觉核心，通过人物的欢快神情与西域建筑的背景烘托，展现中亚人民的幸福生活，既是对民族风情的生动描绘，也是对不同民族团结的文化诠释。
2、技法表达
线条：以流畅灵动的线条勾勒人物服饰与手鼓，维吾尔族服饰的花纹以细腻的游丝描表现，手鼓的轮廓以圆润的墨线勾勒，与人物的动态线条形成呼应；毛驴的轮廓以厚重的墨线勾勒，强化画面的生活气息。
墨法：以浓淡墨色与淡彩结合，人物服饰以赭石、石青等矿物颜料点缀，突出民族特色。背景的异国建筑以淡墨晕染，营造出悠远的历史氛围。手鼓以留白与淡墨结合，突出视觉焦点。
构图：采用横向构图，人物与毛驴车居中，背景的西域建筑与远山形成空间纵深感；人物的欢快神情与手鼓的动态节奏，让画面充满音乐感，传递出打起手鼓唱起歌的诗意氛围。
3、精神内涵
作品以笔墨展现民族文化的多元魅力，诠释“一带一路”背景下的文化交融与民族团结，既是对中亚人民幸福生活的艺术表达，也是对当代民族文化自信的彰显。
1、题材立意
作品以传统钟馗题材为核心，聚焦钟馗驱邪扶正、刚正不阿的精神特质。作品打破了传统钟馗形象的凶神恶煞，以仗剑而立的挺拔姿态，赋予其当代英雄的气质，既是对传统民俗文化的传承，也是对当代社会正义精神的呼唤。
2、技法表达
线条：以雄浑刚健的线条勾勒钟馗的衣袍与宝剑，衣纹以泼墨线条表现，笔墨酣畅、气势开张。宝剑的线条凝练锋利，象征着正义的力量。面部以焦墨提点眉眼，突出威严神情，弱化传统的狰狞感，强化精神气质。
墨法：以浓墨为主，淡墨为辅，衣袍以泼墨与积墨结合，表现布料的厚重与质感；面部以淡赭石晕染，胡须以焦墨表现，黑白对比强烈。背景以淡墨晕染，营造出神秘的氛围。
构图：采用竖幅立轴构图，钟馗居中，宝剑斜指前方，上方题以“仗剑气横秋”诗句，强化主题。人物的挺拔姿态与刚健线条，让画面充满力量感，传递出正气凛然的精神气场。
3、精神内涵
作品以笔墨重塑传统钟馗意象，赋予其当代精神内涵，既是对民俗文化的创造性转化，也是对当代社会正义与担当的精神呼唤，让传统题材在当代语境中焕发新生。
1、题材立意
这幅作品属于张亚贤教授大秦正腔系列创作的延续，以秦腔旦角为题材，聚焦秦腔艺术 刚柔并济的美学特质。作品通过旦角的水袖、凤冠等程式化元素，展现秦腔旦角的柔美与含蓄，打破了秦腔只刚不柔的刻板认知，是对地方戏曲文化的深度挖掘与当代传播。
2、技法表达
线条：以婉转流畅的曲线勾勒水袖与衣袍，水袖的飘逸感通过线条的起伏变化完美呈现，凤冠的珠翠以细腻的游丝描表现，精致灵动。面部以工笔淡彩勾勒，眉眼含情，突出旦角的含蓄之美。
墨法：以淡墨为主，衣袍以淡墨晕染，通过墨色的浅淡层次表现衣料的轻盈质感。水袖以留白与淡墨结合，营造出水袖翩跹的婉约意境；凤冠以淡彩点翠，与墨色的衣袍形成柔和对比，清新雅致。
构图：采用竖幅立轴构图，人物居中，水袖向两侧舒展，打破画面的规整感。背景以淡墨轻染，营造出朦胧悠远的意境，让观者的注意力聚焦于人物的柔美姿态与精神气质。
3、精神内涵
作品以笔墨诠释秦腔艺术的多元美学，传承地方传统文化，既是对秦腔这一非物质文化遗产的视觉转译，也是对传统戏曲中女性柔美气质的歌颂与弘扬。
1、题材立意
作品以近代文化大家于右任为描绘对象，聚焦其爱国、爱民、爱文化的精神特质。作品通过写实的肖像刻画与背景的诗文题跋，展现于右任的文人风骨与家国情怀，既是对文化先辈的致敬，也是对当代文化传承的思考。
2、技法表达
线条：以凝练细腻的线条勾勒于右任的面部与衣袍，面部的皱纹以细墨线提点，精准传递人物的沧桑感；衣袍的线条以简约的曲线为主，贴合人物的沉稳姿态，突出文人的儒雅气质。
墨法：以浓淡相宜的墨色塑造形象，面部以淡赭石晕染，眉眼以焦墨提点，神情平和而深邃。衣袍以淡墨铺陈，间以飞白笔触，表现布料的质感。背景以淡墨晕染，与右侧的诗文题跋形成呼应，营造出文人画的雅致氛围。
构图：采用竖幅立轴构图，人物居中，右侧题以于右任的《望大陆》诗句，强化主题。人物的高大形象与诗文的深情表达，让画面充满精神感召力，传递出文化大家的家国情怀。
3、精神内涵
作品以笔墨为文化大家造像，传承文人风骨与家国情怀，既是对近代文化史的视觉记录，也是对当代文化人坚守使命、传承文脉的精神启示。
1、题材立意
作品以农民工劳务市场为核心题材，聚焦当代城乡变迁中的农民工群体，以劳务市场场景为切入点，通过自行车、劳动工具、破旧的行李等时代符号，精准捕捉了当代农民工进城找活的真实状态，既反映了城市化进程中城乡之间的人口流动现状，又聚焦农民工这一中国人的情感核心，将时代现实与人文情怀完美融合，是对当代社会生活的真实记录，也是对普通农民工情感的深度共情。
2、技法表达
线条：以简约凝练的线条为主，弱化繁琐的细节勾勒，重点刻画人物的面部与肢体动态。人物的轮廓以粗墨线勾勒，突出群体的厚重感。自行车、行李等物件以简洁的线条勾勒，不做过多修饰，贴合农民工群体质朴的生活状态；面部的眉眼、嘴角以细墨线提点，精准传递人物的情绪。
墨法：以积墨技法为主，人物衣衫以多层浓淡墨色叠加，表现布料的陈旧与粗糙质感，部分衣衫以淡墨破焦墨，形成斑驳的肌理，隐喻农民工在外奔波的沧桑。背景以淡墨大面积晕染，模糊具体的环境细节，突出前景的人物主体，同时营造劳务市场上农民工窘迫、迷茫的内心世界。
构图：采用紧凑的焦点构图，人物群体占据画面绝大部分空间，人物之间相互簇拥、错落排列，形成拥挤的视觉感受，贴合劳务市场的场景特征。画面中没有多余的留白，仅在人物缝隙处留少许空白，强化了该群体的庞大与拥挤，让观者直观感受到社会底层人的艰辛。
画面意境3、精神内涵
作品以当代现实为创作源泉，关注城市化进程中底层群体的生存状态，将农民工这一时代现象转化为视觉艺术，既记录了时代的变迁，又挖掘了这一中国人共通的情感内核，让作品超越了单纯的现实记录，成为对当代社会人文百态的深度关照，彰显出艺术家的时代担当与人文视野。
1、题材立意
作品以毛泽东与长城为核心题材，属于红色经典创作，但摒弃了传统领袖肖像的宏大叙事与刻板塑造，以藤椅观长城的松弛姿态为切入点，将领袖形象与长城这一国家符号相融，既塑造了领袖的伟人形象，又赋予其人文温度，长城象征着中华民族的脊梁与历史底蕴，领袖观长城的姿态则传递出胸怀天下、纵览历史的胸襟与格局，让红色主题既有历史厚重感，又有诗意审美感。
2、技法表达
线条：领袖的轮廓以沉稳厚重的墨线勾勒，线条凝练而不僵硬，衣纹以舒缓的曲线为主，贴合藤椅上的松弛姿态，既突出领袖的庄重，又弱化了距离感；长城以方劲的折线勾勒城墙、烽火台，线条挺拔有力，彰显长城的巍峨与坚固，人物线条的柔与长城线条的刚形成鲜明对比，相互映衬。
墨法：领袖形象以浓淡相宜的墨色塑造，面部以淡赭石晕染，眉眼以焦墨提点，神态沉稳而平和；长城以焦墨勾勒主体，淡墨晕染城墙的肌理，背景的云雾以破墨技法表现，浓墨为底、淡墨破之，营造出云雾缭绕的朦胧意境，墨色的虚实变化让长城仿佛置身于天地之间，既巍峨又悠远。
构图：采用人物为核心，山水为背景的构图方式，毛泽东形象占据画面左侧核心位置，藤椅的低矮与长城的高耸形成视觉对比，右侧大面积留白与云雾晕染，突出长城的辽阔与悠远。人物的视线朝向长城与远方，形成视觉引导，让画面的意境向远方延伸，既突出人物主体，又让人物与背景完美相融，达到人景合一的效果。
3、精神内涵
打破红色经典创作的刻板模式，以诗意化的笔墨塑造领袖的多元形象，既彰显领袖的伟人格局与中华民族的精神脊梁，又赋予红色主题人文温度与审美价值，让红色历史与当代审美相融，实现了红色经典的当代转译，传递出对历史的敬畏、对领袖的敬仰，以及对中华民族精神的传承与弘扬。
1、题材立意
作品以陕西地方戏曲秦腔中的生角为核心题材，聚焦秦腔艺术的程式化美学与角色精神内核，通过生角的典型扮相、姿态，将秦腔的刚正、豪迈特质转化为视觉艺术，既展现了秦腔这一非物质文化遗产的艺术魅力，又挖掘了秦腔生角所蕴含的严威铁胆、刚正不阿的精神内涵，实现了戏曲艺术与国画艺术的跨界融合，让传统戏曲以笔墨形式焕发生机。
2、技法表达
线条：采用刚柔并济的线条语言，生角的官帽、玉带以方硬挺拔的直线勾勒，棱角分明，强化生角的庄重与威严。衣袍则以大写意的泼墨线条为主，笔墨酣畅、挥洒自如，衣袂的飘逸与官帽的刚硬形成鲜明对比，既贴合戏曲程式化的造型特征，又让画面充满笔墨张力。
墨法：以墨分五色为准则，官帽以焦墨重彩勾勒，突出视觉焦点。衣袍以泼墨为主，浓墨为骨、淡墨为肉，通过墨色的浓淡干湿变化表现衣袍的褶皱与飘逸感，部分衣纹以飞白笔触表现，强化笔墨的写意性；面部妆容以工笔淡彩勾勒，眉眼、脸谱的细节精准还原秦腔生角的程式化特征，工笔与写意相融，繁简得当。
构图：采用竖幅立轴构图，人物居中，占据画面核心位置，上下留白，突出人物的主体地位。人物姿态挺拔，昂首挺胸，视线平视前方，强化生角的刚正气质，画面简洁大气，没有多余的背景点缀，让观者的注意力完全聚焦于人物的造型与精神气质，笔墨的张力与人物的气质相互呼应。
3、精神内涵
作品以笔墨为媒介，传承与弘扬秦腔这一地方传统戏曲文化，挖掘戏曲角色背后的民族精神，将秦腔生角严威铁胆、刚正不阿的特质通过笔墨具象化，让传统戏曲艺术超越舞台，成为视觉艺术的重要组成部分，彰显出对地方传统文化的深度挖掘与当代传承，以及对中华民族刚正精神的歌颂与弘扬。
1、题材立意
作品与《大秦正腔・生角》形成系列创作，以秦腔中的旦角为核心题材，聚焦秦腔旦角的柔美、婉约、含蓄特质，打破秦腔只刚不柔的刻板认知，展现秦腔艺术刚柔并济的美学内涵；通过旦角的典型扮相、姿态与神情，挖掘戏曲角色背后的细腻情感，将秦腔旦角的舞台美转化为笔墨美，让秦腔艺术的多元魅力得以彰显，同时实现传统戏曲与国画艺术的深度融合。
2、技法表达
线条：以婉转流畅的曲线为主，彻底摒弃生角的方硬线条，凤冠的珠翠以细腻柔和的游丝描勾勒，线条纤细而不柔弱，精准表现珠翠的精致与灵动；水袖、衣袍以舒展婉转的写意线条勾勒，水袖的飘逸、衣袍的轻柔通过线条的起伏变化完美呈现，如流水般自然舒展，贴合旦角的柔美气质。
墨法：以淡墨、淡彩为主，弱化浓墨与焦墨的使用，衣袍以淡墨晕染，通过墨色的浅淡层次表现衣料的轻盈质感，水袖以留白与淡墨结合，营造出轻罗小扇扑流萤的婉约意境。面部以淡彩晕染，肤色白皙、眉眼含情，脸谱的细节以细墨线提点，不做过多修饰，突出旦角的含蓄之美。凤冠以淡彩点翠，与墨色的衣袍形成柔和的色彩对比，清新雅致。
构图：同样采用竖幅立轴构图，人物居中，姿态轻盈，微微侧首、闭眼凝思，神情含蓄内敛，与生角的挺拔姿态形成鲜明对比；上下留白较多，背景以淡墨轻染，营造出朦胧悠远的意境，水袖向两侧舒展，打破画面的规整感，让画面充满灵动之美，笔墨的柔和与人物的柔媚相互映衬，浑然一体。
3、精神内涵
作品丰富了秦腔文化的视觉表达，展现秦腔艺术刚柔并济的多元美学，打破对地方戏曲的刻板认知；以笔墨诠释女性角色的细腻情感与柔美气质，歌颂传统戏曲中女性形象的独特魅力，同时以系列创作的形式让秦腔这一地方传统文化得以当代传播，彰显出艺术家对地方传统文化的多元挖掘与创新表达。
1、题材立意
作品以老子骑牛出关的经典典故为核心题材，属于传统文人画的经典题材重构，聚焦老子道法自然、无为而治的哲学思想，摒弃了传统题材中过于繁琐的神仙化描绘，以简约的笔墨塑造老子的形象，将古典哲学精神与当代笔墨审美相融，既传承了文人画以画载道的传统，又以当代视角诠释了老子的哲学思想，让古典哲学在当代视觉语境中焕发生机。
2、技法表达
线条：以简约空灵的线条为主，老子的衣袍以飞白笔触勾勒，线条虚实相生、疏密有致，既表现出衣袍的飘逸质感，又营造出道法自然的空灵意境。青牛的轮廓以厚重沉稳的墨线勾勒，线条凝练而不僵硬，贴合老牛的温厚与沉稳步态，老子的飘逸线条与青牛的沉稳线条形成动静对比，相互映衬。
墨法：以淡墨为主，焦墨点睛，老子的面部以淡墨轻染，五官以细墨线简约提点，弱化具体的面部细节，突出老子超然物外、淡然平和的神情；衣袍以淡墨泼染，间以飞白，表现出衣袍的通透与飘逸。牛以浓淡墨色结合，身体以淡墨铺陈，牛角、牛眼以焦墨点提，突出老牛的质感。背景以大面积留白，仅在远处以淡墨轻染云雾，营造出 紫气东来的朦胧意境。
构图：采用竖幅简约构图，老子骑牛居中，缓缓前行，画面上下左右皆留大量空白，留白既是天空、大地，也是道的空灵与无限，符合文人画计白当黑的构图原则。人物与牛的动态缓慢而平和，视线朝向远方，形成视觉引导，让画面的意境向远方延伸，空灵而不空洞、简约而不简单。
3、精神内涵
作品传承文人画以画载道的艺术传统，以笔墨为媒介诠释老子道法自然、无为而治的古典哲学思想，让抽象的哲学思想转化为具象的视觉艺术；以当代简约的笔墨语言重构传统经典题材，摒弃繁琐的装饰，回归艺术的本质，彰显出对中华传统文化根脉的坚守，以及以当代视角传承与弘扬古典哲学精神的文化自觉，让中华优秀传统文化在当代得以创造性转化、创新性发展。
人民艺术家张亚贤的这组作品，以多元的题材、精湛的技法与深厚的人文内涵，完成了一次对当代中国人物画创作的探索与突破。从历史叙事到现实关怀，从民族风情到文化传承，他的创作始终扎根于中国文化的沃土，以笔墨为媒介，传递出对民族精神的坚守、对平凡生命的尊重、对文化根脉的传承与对时代精神的呼应。在技法层面，他以写实为骨、写意为魂的创作理念，实现了传统笔墨与当代审美的有机统一，既保留了国画的笔墨韵味，又赋予了作品当代视觉的张力。在精神层面，他的作品始终紧扣人文关怀，让艺术超越了单纯的视觉表达，成为传递精神价值、记录时代变迁、传承文化根脉的重要载体。
这组作品不仅是张亚贤个人艺术创作的阶段性成果，更是当代中国人物画发展的一个缩影。作品证明了当代国画创作唯有扎根传统、立足现实、关注人文，才能在时代语境中焕发新生，为构建当代中国艺术的精神谱系提供坚实的实践支撑。张亚贤的创作实践，也为当代艺术家如何在传统与现代之间找到平衡、在个体表达与时代使命之间实现统一，提供了极具价值的启示。
编辑：周峰川