微短剧亟待回归生活、回归艺术，让“一胎99子”闹剧“凉凉”

更新时间：2025-06-19 08:14  浏览量：1

近日，某短视频平台播出的微短剧因“女主一胎诞下99子”荒诞情节引发争议。剧中“麒麟踏云送子”的超自然桥段与新生儿被叠放如“肥牛卷”的离奇画面，引发网友辛辣吐槽。而主创团队中导演“甩锅”编剧、男主称“未看剧本接戏”的回应，暴露出一些微短剧为博流量漠视内容责任的乱象。

今年3月，国家广播电视总局网络视听节目管理司下发2025年首个管理提示，强调微短剧创作要“爽”而有度。微短剧创作要“接地气”，不能悬浮，要回归生活、回归艺术本身。

浮夸短剧粗制滥造

“霸总”随手豪掷3000万，“女王”眼都不眨刷卡买下10亿豪宅……谈及“爽文短剧”中常见的夸张剧情，短剧青年编剧古成（化名）认为，这给观众营造了一种现实生活中难以实现的幻象，提供所谓的“情绪价值”。

古成此前是影视导演，去年转型成为一名短剧编剧。在她看来，当前市面上的短剧普遍剧情简单，原因是年轻编剧生活阅历不足、缺乏独立思考，创作单一，剧情和人设套路化，“编剧行业对古早爆款的盲目模仿是‘爽文短剧’创新不足的原因之一”。

做了10年记者的王琳，转行做了短剧编剧。她认为，“爽文短剧”的流行与市场需求相关。“对这种富有戏剧冲突和夸张表现力的短剧，一些观众容易产生代入感。”王琳坦言，“一哄而上”的短剧生产模式，带来情节老套和剧本模式化问题，导致“劣币驱逐良币”乱象。

青年演员刘奕辰参演过多部“爽文短剧”。他告诉中青报·中青网记者，短剧的制作周期普遍较短，片酬按天结算，要求短剧演员在很短的时间内完成拍摄任务。

在他看来，短剧和电影电视剧的表演方法存在根本不同，“短剧表演更注重夸张外化，要在短时间内抓住观众眼球，人物塑造和剧情展开难以深入”。

一些低俗微短剧被流量捆绑

24岁的白领杨青（化名）说，大量浮夸、悬浮的短剧让她产生了“审美疲劳”，“这种短剧其实没什么养分，通过设计多重矛盾及反转制造剧情刺激，并过度塑造‘霸总’等单一主角形象，以此营造所谓的视觉冲击”。

北京某高校博士生李利（化名）也对这类短剧表示反感。他说，现在的短剧同质化严重，不仅角色形象扁平化，剧情也悬浮空洞。

“这些短剧市场规模大、制作成本低，主要通过吸引用户付费或观看广告盈利，一部剧仅营销成本就可能近亿元。”一名业内人士告诉中青报·中青网记者，“爽文短剧”虽曾火爆一时，但随着短剧行业向精品化方向发展，这些“爽文短剧”制作团队的实际收益逐渐减少。

该业内人士说，如今观众对短剧精品化、多元化的需求日益增长，“爽文短剧”亟待转型，这无疑给创作者带来了更高的要求与更大的挑战。

清华大学新闻与传播学院副教授、博士生导师陆洪磊指出，一些微短剧的主创团队被流量捆绑，不琢磨如何把握尺度、打磨作品，而是一门心思“绑架眼球”赚快钱。资方片面追求播放量和转化率，忽视内容带来的社会影响与公众反馈。少数人抱着侥幸心理，即使作品遭封禁，只要利润到手，仍可“更换马甲”再投新剧。平台依赖“完播率”“点击量”等流量指标进行内容推荐，形成“猎奇即爆款”的恶性循环，其审核机制对荒诞离奇的情节视而不见，等到舆情爆发才仓促下架处理，凸显平台主体责任缺失。

不要让“霸总”“爽剧”霸屏

今年3月，国家广播电视总局网络视听节目管理司发布的管理提示中明确提出：“爽”不是微短剧的代名词，微短剧创作不能一味求爽；“穿越”“重生”不等同于艺术想象，微短剧创作不能百无禁忌；“狗血”“低俗”不应成为爱情的引线，微短剧创作不能脱离现实。

一名业内人士告诉中青报·中青网记者，当前微短剧管理旨在避免行业陷入“拼投资、拼演员”的恶性循环，倡导以“创新性、轻量化”为核心竞争力。管理层面将通过政策引导与刚性约束，推动微短剧行业向精品化、规范化方向发展。

2024年6月1日，国家广播电视总局下发《关于微短剧备案最新工作提示》中要求，落实行业监管责任、属地管理责任、平台主体责任，对微短剧实行“分类分层审核”，未经审核且备案的微短剧不得上网传播。

红果短剧相关负责人表示，新规落地后，新备案剧目的内容质量显著提升，制作方在剧本和拍摄阶段有了更强的内容合规意识，涉及低俗擦边、以暴制暴、炫富拜金的内容明显减少。经过多轮治理，微短剧中“霸总”“大佬”等标签出现频次降低，聚焦家庭、都市等现实题材的作品占比显著提升。

如今，演员刘奕辰接拍的“霸总”类角色大为减少。在他看来，短剧从业者应通过丰富的题材类型和创新的表现手法，打造更多有营养、有能量的优质短剧作品。

“文化不是简单商品，从业者须承担社会责任，尤其在公众价值观塑造上，更要慎之又慎。”陆洪磊表示，平台、主创团队、资方、媒体和管理部门等社会主体共同形成协同发力的良性机制，才能让粗制滥造让位于匠心打磨，最终实现艺术本质的回归。