设计资讯｜从折纸到陶瓷，算法搭骨架，艺术填灵魂！

更新时间：2025-06-21 16:49  浏览量：1

日本折纸艺术，凭借着将二维平板神奇转化为复杂三维结构的独特魔力，长久以来成为产品设计师们取之不尽的灵感宝库。其折叠技术所赋予的空间高效性、便携性以及可重新配置的优势，适配于从日常用品到艺术装置的多样设计应用场景。而设计师 Mark Goudy 的 Origami 系列陶瓷作品，更是在折纸艺术的基础之上，实现了技术精度与诗意抽象的精妙融合，为陶瓷艺术创作开辟出一条崭新的路径。

Origami 系列的这些瓷器雕塑，乍看之下，仿佛是用轻薄纸张精心折叠而成，有着纸艺特有的灵动与细腻。但当你仔细端详、触摸，便能感受到陶瓷材质的独特质感，它们实则是诞生于代码与粘土的奇妙碰撞。这一系列作品扎根于日本折纸艺术的优雅简约基因，却又不止步于单纯的模仿 —— Mark Goudy 始终秉持着 “极简形式藏纳复杂内涵” 的创作理念，借助算法设计这一现代技术手段，生成包含椭圆、抛物线、正弦及余弦曲线等在内的复杂褶皱形态。这些由数字语言勾勒出的褶皱，如同隐藏在极简外观下的神秘密码，等待着观者去发现、去解读。

从创作流程来看，每一件 Origami 系列作品都经历了严谨且细腻的工艺过程。设计起始于数字文件，Goudy 运用算法生成褶皱的精确数据，随后依据这些数据进行 3D 打印母模制作。母模如同一个 “原型模板”，在此基础上，再制作石膏模、滑模瓷器，每一步都需要把控好精度与细节。而最能体现手工温度的，当属最后的手工精心打磨环节。设计师亲手对成型的瓷器进行打磨，让那些由算法生成的褶皱更加流畅、自然，使每件作品都凝结着工艺的细腻与创作者的专注 。有趣的是，不少作品的褶皱会在自然状态下轻轻晃动，仿佛拥有了自己的 “小情绪”，慢慢寻得属于自身的平衡点，为静态的陶瓷作品增添了一丝动态的生动趣味。

在材质与色彩的运用上，Origami 系列也有着独特的巧思。薄而半透的白或黑瓷泥，被精心塑造成型，塑造出如纸张般轻盈的触感，却又有着陶瓷材质的厚重底蕴。这种奇妙的质感组合，让作品能够巧妙捕捉光影变化 —— 当光线洒下，透过半透的瓷泥，在褶皱间穿梭、流转，投下或明或暗的阴影，为作品添上一份灵动的艺术氛围 。而在色彩装饰环节，Goudy 更是别出心裁，将金属盐水彩（如金、钴、铬等）直接涂于素坯之上。盐分如同一个个 “魔法因子”，缓缓渗入粘土内部，为边缘与褶皱晕染出从红色到钴蓝色等一系列精致色调，这一创作手法，既是对 “水与距离” 这一自然意象的致敬，也让色彩与材质、形态实现了深度融合，使每件作品的色彩变化都独具韵味。

Mark Goudy 本人拥有生物学、实验室化学、音乐与工程学等多元背景，这些看似不相关的知识领域，在他的创作中实现了奇妙的交融。他常常将这些跨学科的思考融入设计过程，使得 Origami 系列作品能够唤起观者对沙丘的起伏、海浪的涌动、雪覆灯笼的静谧等自然景观的联想。尤其是这一系列作品，尤为具有冬日里清新空气般的纯净感与细腻烛光般的温暖感，把原本理性冰冷的逻辑几何，转化为一首首饱含情感的视觉诗行，让观众在欣赏作品时，仿佛能踏入一片宁静而美好的自然天地。

可以说，Mark Goudy 堪称一位跨界艺术家，他将工程技术的严谨、化学知识的奇妙、陶瓷工艺的传统，共冶一炉，成就了连贯且富有表现力的创作实践。Origami 系列便是这种多领域协同的精彩体现：数学算法的精确性让位于艺术冥想的随性，坚硬的瓷器在他的创作中化身柔软的纸、广袤的风景与温暖的灯笼。每个雕塑都像是一个小小的容器，承载着光线的变幻、氛围的营造以及正念静止的力量，无声地邀请观众停下匆忙的脚步，驻足反思，在与作品的对视中，找寻内心的宁静。

在创作过程里，数字设计的精准与烧制、上釉环节的不可测性形成了奇妙的互补。算法设计能确保褶皱形态、尺寸比例等在理论层面的精确，但当进入烧制、上釉阶段，陶瓷材质会因温度、湿度等环境因素产生难以完全预判的变化，这种不可测性为作品带来了更多自然天成的艺术效果。就在这控制与机遇的相互博弈间，营造出一种动态的创作张力，让每件作品都成为独一无二的存在 。借由这些精致的形态，Goudy 不仅重新诠释了古老折纸艺术在现代设计语境下的新可能，更突破了传统瓷器表达的边界，将陶瓷这一材质变为承载安静力量与沉思之美的独特媒介，为陶瓷艺术的发展注入了新的活力与思考。

转载改编：YANKO DESIGN