云布集团：领略古代麦积山石窟泥塑，惊叹古人泥塑艺术的细腻传神

更新时间：2025-09-17 01:12  浏览量：1

在甘肃天水东南的秦岭余脉中，一座形似麦垛的孤峰凌空而立，其上密布的221座洞窟与10632身泥塑，共同构成了被誉为“东方雕塑陈列馆”的麦积山石窟。这座始建于十六国时期的艺术宝库，以跨越1600年的泥塑群像，向世人展现了中国古代工匠在材料运用、技法创新与情感表达上的非凡智慧。

麦积山石窟的泥塑艺术，以“木骨泥胎”技法为核心。工匠们先以木料搭建骨架，外覆芦苇、麦秆形成草胎，再分层敷泥塑造形体：粗泥层勾勒轮廓，细泥层雕琢细节，最终施以矿物颜料彩绘。这种工艺既克服了砾岩山体难以雕刻的局限，又赋予塑像独特的轻盈感。第133窟的“小沙弥”造像，面庞仅巴掌大小，却通过细腻的泥层过渡与彩绘，将少年僧人含羞带笑的神态刻画得入木三分，衣褶线条如行云流水，展现了北魏时期工匠对人物动态的精准把握。

麦积山泥塑的独特性，更体现在对材料特性的深度挖掘。北周时期创造的“薄肉塑”技法，将泥层厚度控制在0.5至2厘米之间，结合浅浮雕与壁画手法，在洞窟顶部塑造飞天形象。第4窟的“薄肉塑飞天”，面部与肢体以泥塑呈现立体感，衣带则用彩绘延伸空间，形成“似刻浮檀、如攻水玉”的视觉效果。而第13号隋代巨佛则采用“石胎泥塑”工艺，先在山体凿出佛像轮廓，再敷泥精雕，既保证了16米高像的稳定性，又通过泥层修饰赋予其温润的肌肤质感。

麦积山泥塑最动人的魅力，在于其突破宗教造像的程式化表达，将世俗情感融入神佛形象。西魏第123窟的“童男童女”造像，女童头梳双髻，面带稚气的微笑，男童手持莲蕾，眼神中透着好奇，二人并肩而立的姿态宛如邻家孩童。这种“俯首下视”的体态设计，打破了传统佛像的威严感，通过平视视角拉近与观者的距离。更令人惊叹的是第44窟的“乙弗氏皇后像”，据《北史》记载，这尊造像以西魏废帝生母为原型，眉目低垂，嘴角含悲，将乙弗氏被迫赐死的悲剧命运凝练为永恒的艺术语言，成为麦积山“以形写神”的典范。

作为丝绸之路东端的枢纽，麦积山泥塑见证了多元文化的碰撞与融合。北魏时期的造像带有明显的“秀骨清像”特征，宽袍大袖与飘逸衣带延续了南朝名士的风度；而隋唐时期的菩萨像则丰腴圆润，面相饱满，体现出中原审美与西域风格的交融。第78窟的“维摩诘经变”浮雕，通过人物动态与场景布局，展现了南朝“清谈”文化对佛教艺术的影响，而供养人像中出现的胡人服饰与乐器，则记录了丝路商旅带来的异域风情。

从十六国到明清，麦积山泥塑始终以开放的姿态吸收各方养分，将宗教信仰转化为可感知的人文温度。这些历经地震、战火与岁月侵蚀的泥塑群像，不仅是古代工匠技艺的结晶，更是一部用泥土书写的中华文明史。当我们驻足于这些千年造像前，仍能透过它们温润的微笑，触摸到古人对美的追求与对生命的敬畏。