国匠守艺| 王金忠——让永恒活在当下

更新时间：2025-04-18 19:41  浏览量：6

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，数千年来，生生不息，文脉不断。

从安徽玉雕到海派玉雕，作为目前安徽省玉雕界唯一荣获"中国工艺美术大师"荣誉称号的王金忠，至今进入玉雕行业已近30年。他成长于安徽天长，技艺成熟于上海。安徽是文风昌盛之地，不仅诗文书画风靡海内，“三雕”工艺也冠绝华夏。上海，这座中国最具现代化气质的城市，江南文化和西方文化在这里融汇，形成海纳百川、追求卓越的海派文化气质。制器尚道，王金忠善于在工艺细微处表现他耳濡目染的文化记忆。读书、行路、琢玉，三位一体，相辅相成，成就他不凡的工艺之路。

追溯王金忠的玉雕艺术之路，1994年，18岁的王金忠进入安徽天长玉雕厂，师从老一辈匠人学习基础雕刻技艺。彼时玉雕厂以制作大件器物为主，手工雕刻强度极高，同批入厂的35名学徒中，仅数人坚持下来。王金忠凭借刻苦钻研，逐渐掌握玉雕技法，并在实践中展现出对造型的敏锐感知。

1997年，赴上海学习深造玉雕技艺；2002年，创立“永恒玉艺”个人工作室。王金忠勤耕不辍，苦心钻研玉雕技法，将创新理念融入其中，所创佳作得到行业广泛赞誉，他于2012年获中国青年玉石雕艺术家称号；2013年获中国玉石雕刻大师称号；2014年被评为上海市非物质文化遗产项目海派玉雕代表性传承人；2015年被评为高级工艺美术师；2016年被评为安徽省工艺美术大师，而后在2022年，被中国轻工业联合会授予“中国工艺美术大师”称号。

安徽走出来的王金忠，今天是当代海派玉雕的代表性人物，非遗代表性传承人，他的成长创作之路，亦是海派玉雕在新时代发展、变革的一个缩影。他擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的上等新疆和田籽玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，充满了浓郁的文化气息。

早在2009年，他的和田籽料俏雕作品《金色池塘》首次参加天工奖就获得金奖，评委评语为：“浑然天成。”当时参赛作品600多件，金奖只有十几件。以后每年他都参加全国重要奖项的评比，摘金夺银已成常态。多年来，其原创作品斩获国内外专业奖项80多项，其中金奖43项，堪称中国当代和田玉俏色巧雕领域的领军人物。

2010年举世瞩目的世博会在上海举办，王金忠获神工奖金奖的《情投意合》参加了展出，得到国内外参观者的一好评。在王金忠看来，玉石和工艺完美结合，就会有永恒的艺术生命。他将创作重点确定在海派花鸟俏雕和海派人物雕上，他的人物雕，成绩斐然，被海上玉坛称为“弥勒王”。他的海派和田玉花鸟俏雕，更是享誉玉坛，追求工艺的极致，具有天人合一的艺术意境，蕴含着感人的人间真情，精品迭出。

从传统出发，王金忠向来潜心研究玉雕技艺与现代艺术的完美融合，作品主题虽以传统为主，但布局及设计则体现出很强的现代感，他的创作可窥见无限自然。2018年王金忠的“和田玉花鸟俏色巧雕技艺”被评为上海市传统工艺美术技艺。以该技艺创作的作品《锦绣春色》，在美学意蕴上借鉴了宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，在造型上追求院体花鸟画的形式完美和艺术技巧，但融进了当代审美理念和价值意义，充满鲜明的时代感，在传承中创新，向经典致敬。

虽然已是正高级工艺美术师、上海市杰出技术能手、上海工匠众多荣誉等身，但王金忠仍专注执着、精益求精，择一事，终一生，不为繁华易匠心，在玉雕创作上秉持海派玉雕“海纳百川”、“巧雕精作”的理念，始终坚持原创，在工艺表现上追求精细传神、圆润饱满，对瑕疵零容忍，极度追求完美，作品在形式和工艺上都达到了崭新的高度。

在王金忠看来，玉雕艺术在传承基础上，一定要融进当代审美理念和时代精神，创作出“质延古意”“文变今变”的当代和田玉俏色巧雕精品。

近年来，王金忠还撰写了《掇菁撷华—论和田玉俏色巧雕艺术》、《花鸟禅》等专著，对发展海派和田玉俏色巧雕艺术提出了卓有成效的建议，体现了他对发展海派玉雕的主动性和责任感。此外，他走进院校授课，回到家乡带徒，传道授业，并在2022年获中国轻工业联合会首批工艺美术大师——王金忠大师传承创新基地。

立足传统，守正创新，循古而不泥古，王金忠坚定地踏在传承和发扬的道路上，不断续写玉雕技艺新的传奇。