《剑桥艺术史》181 ：20世纪二三十年代英国艺术如何演变？

更新时间：2025-12-27 12:31  浏览量：3

1、20世纪20年代，英国艺术在装饰艺术领域展现出与法国相似的动因，尽管其发展步伐稍显迟缓。战后社会弥漫着一种乐观情绪，这直接反映在家庭装饰的鲜艳色彩和服装设计的自由新风上。这种变化不仅是对战争阴霾的摆脱，更是对未来美好生活的坚定信念。英国社会在战后重建中，渴望通过艺术与设计来重塑日常生活的美感，从而催生了注重实用与美观结合的装饰风格。与法国相比，英国更注重传统工艺的延续，但同样拥抱现代性的简洁线条。这一时期，艺术家和设计师开始探索如何将本土元素与国际潮流融合，为后来的艺术变革埋下伏笔。社会经济的复苏推动了消费文化的兴起，大众对艺术品的需求增长，使得装饰艺术不再局限于精英阶层，而是逐渐渗透到普通家庭中。这种普及化趋势强化了艺术与生活的联系，为英国现代艺术的发展奠定了社会基础。

图7-64 路易·德·斯瓦松设计的房屋，在韦林花园城，1925年。

2、在建筑领域，20世纪二三十年代的英国呈现出传统与现代的并存。公共建筑依旧延续着宏伟的历史风格，以彰显国家的辉煌与雄壮，例如政府大楼和博物馆常采用古典主义设计。然而，在私人建筑方面，新观念正在悄然形成，特别是“花园城市”运动的兴起。这一理念强调自然与居住环境的和谐，通过建造英国式别墅或都铎风格房屋，环绕草坪并沿弯曲街道排列，有效缓解了城市拥挤问题。花园城市不仅是城市规划的创新，更是对早先工艺美术运动的延续，倡导手工与自然的结合。建筑师如路易·德·斯瓦松的作品，体现了这种理想化的居住模式。私人建筑的设计更注重功能性与舒适性，反映了中产阶级生活方式的变迁。这种建筑风格的双重性，展示了英国社会在保守与革新之间的平衡，也为后续现代主义建筑的引入铺平了道路。

图7-65 W. E. 特伦特设计的新维多利亚剧院，伦敦，1929年。

图7-66 埃德加·布兰特为塞尔弗里奇公司设计的电梯门，1922—1928年，青铜制作，伦敦博物馆。

3、随着国际交流的加深，英国建筑在细节处理上显著受到外国样式的影响，尤其是埃及和其他异域风格。这些元素在剧场建筑和商业设计中尤为突出，例如W. E. 特伦特设计的新维多利亚剧院，融合了几何图案和装饰性浮雕，营造出奢华与现代感并存的氛围。同时，埃德加·布兰特为塞尔弗里奇公司设计的青铜电梯门，以抽象化的植物和动物纹样，体现了装饰艺术的精致与实用性。这种外来影响的接纳，反映了英国设计师对全球潮流的敏感度，他们并非简单复制，而是将其本土化以适应英国审美。细节上的创新，象征着艺术从宏大叙事向日常生活的转移，使得建筑不再是孤立的结构，而是承载文化交融的载体。这一趋势促进了英国设计行业的多元化，为后来的现代主义运动提供了灵感来源。

图7-67 伯纳德·利奇制作的陶瓶，1924年，高20厘米，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。

4、陶瓷艺术在20世纪二三十年代的英国经历了显著变革，主要得益于外国影响的引入，特别是日本传统的复兴。伯纳德·利奇作为关键人物，曾在日本留学，并将东方美学带回欧洲，重新点燃了人们对日本图形和装饰的兴趣。他的作品，如1924年的陶瓶，融合了日本禅意与英国本土材料，采用康沃尔圣艾夫斯的黏土和釉彩，强调自然质感与手工技艺。利奇在圣艾夫斯的工作室，宛如一场小型工艺美术运动，吸引了众多学生追随。此外，皇家美术学院陶瓷部主任威廉·斯泰特·默里也受到日本陶瓷大师滨田的影响，滨田与利奇一同来到英国，使得日本美学在两次世界大战期间深刻影响了一代陶瓷艺术家。这种东方传统的融入，不仅丰富了英国陶瓷的视觉语言，还促进了跨文化对话，体现了艺术在全球范围内的流动性与适应性。

图7-68 沃里斯·吉尔伯特及其助手设计的胡佛大楼，伦敦，1930—1932年。

图7-69 爱德华·约翰斯顿设计的伦敦地铁标志牌，1930年。

5、进入20世纪30年代，实用型现代设计在英国逐渐崭露头角，标志着艺术从装饰性向功能性的转变。胡佛工厂大楼的设计，由沃里斯·吉尔伯特及其助手完成，将外来的装饰风格与对称简洁的现代主义融为一体，体现了工业时代的高效与美感。这种建筑注重线条的流畅和形式的简化，反映出社会对科技进步的乐观态度。同时，在平面设计领域，爱德华·约翰斯顿设计的伦敦地铁标志牌和埃里克·吉尔的刻字作品，都表现出明显的简洁风格，强调可读性与实用性。这些设计不仅服务于大众日常生活，还推动了现代视觉传达的发展。实用型设计的兴起，源于经济大萧条后对资源优化的需求，艺术家开始探索如何以最小成本实现最大美学价值。这一时期的设计，为战后英国现代主义奠定了坚实基础。

6、1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会，被视为现代主义艺术的重要里程碑，对英国产生了深远影响。尽管风格转变并非一蹴而就，但20年代的趋势明显朝向简单明快的几何图形发展，这一趋势延续至30年代。英国艺术家和设计师从展览中汲取灵感，开始摒弃过度装饰，转而追求形式与功能的平衡。现代主义的到来，促使英国艺术界反思传统与创新的关系，几何图形在纺织品、家具和建筑中广泛应用，象征着工业美学的主导地位。然而，英国对现代主义的接纳仍带有保守色彩，常将国际风格与本土元素结合，形成独特的杂交风格。这种渐变过程，体现了英国艺术在全球化潮流中的适应性，同时也保留了其文化身份。巴黎美展不仅加速了艺术风格的演变，还激发了英国参与国际竞争的欲望。

7、20世纪30年代末，随着战争恐怖的重新出现和政治不稳定加剧，艺术世界经历了中心转移。巴黎逐渐丧失其艺术中心的地位，许多知识分子和艺术家外流，尤其是前往纽约定居。这种出走加速了巴黎的衰落，最终使纽约崛起为新的全球艺术枢纽。在英国，这一趋势影响了艺术家的创作方向，他们开始更关注国际动态而非欧洲传统。战争阴影促使艺术主题转向对人性与社会的反思，装饰艺术逐渐让位于更抽象和实验性的表现形式。英国艺术界在动荡中寻求新出路，部分艺术家转向本土题材，以回应民族认同危机。艺术中心的转移，不仅是地理上的变化，更是文化权力的重组，标志着现代艺术进入多元化时代。英国在这一过程中，既面临挑战，也获得了重新定义自身艺术价值的机会。