《剑桥艺术史》197 ：古典神话如何成为艺术创作的灵感？

更新时间：2026-01-12 11:18  浏览量：1

1、从文艺复兴开始直至晚近时期，异教世界的诸神与古典神话故事一直是艺术家青睐的创作题材，其中爱神维纳斯最受偏爱。艺术家选取神话题材的创作目的分为两类，一类是借神话人物为创作裸体女性形象寻找合理借口，这类作品更侧重人体美的展现；另一类则是聚焦神话故事本身，将神祇作为叙事角色融入画面，借故事传递情感与思想。无论是单纯的人体写生需求，还是对神话叙事的表达欲，古典神话都为艺术家提供了广阔的创作空间，既满足了观者对美的欣赏需求，又能让作品承载深厚的文化内涵，这也是神话题材经久不衰的核心原因。

2、提香与鲁本斯都曾以维纳斯爱恋阿多尼斯的神话为题材进行创作，二人都精准捕捉到了故事中核心的情感冲突。这个故事取材于古罗马诗人奥维德的神话集《变形记》，讲述了维纳斯不顾一切地痴恋猎人阿多尼斯，而阿多尼斯却心系打猎，渴望挣脱她的拥抱的情节。两位艺术家虽取材相同，但都融入了自身的艺术风格与理解，提香的作品带有威尼斯画派的色彩浓郁、光影柔和的特点，侧重刻画维纳斯的柔美与深情；鲁本斯的画作则充满巴洛克艺术的动感与张力，将维纳斯的急切挽留与阿多尼斯的决绝挣脱表现得淋漓尽致，通过不同的艺术语言诠释了同一神话的情感内核。

图8-44 圭多·雷尼（意大利，1575—1642年）：《希波墨涅斯和阿塔兰塔》，作于约1625年，191×264厘米，那不勒斯卡波迪蒙特国立美术馆。

3、圭多·雷尼的《希波墨涅斯和阿塔兰塔》聚焦于《变形记》中金苹果赛跑的经典瞬间，将神话故事的戏剧性转化为极具张力的视觉画面。故事中的阿塔兰塔是世间跑得最快的女子，她因神谕拒绝接受爱情，便以赛跑挑战求婚者，胜者可得其爱，负者则会丧命。希波墨涅斯为赢得比赛，向维纳斯求助并获赠三个金苹果。雷尼的画作正定格在希波墨涅斯抛出第二个金苹果的时刻，画面里阿塔兰塔手中已握着一个金苹果，却仍抵挡不住诱惑，猛然偏离跑道去捡拾新的金苹果，而希波墨涅斯的左手还暗藏着最后一个制胜的金苹果。画家通过人物的动态与神情，将阿塔兰塔的犹豫、希波墨涅斯的狡黠刻画得入木三分，精准还原了这一决定胜负的关键节点。

4、16世纪德国画家卢卡斯·克拉纳赫创作的《帕里斯的裁判》，试图表现古典神话中极具盛名的场景，最终效果却略显滑稽，与题材本身的庄严感形成反差。这个神话讲述了特洛伊王子帕里斯需将象征美的金苹果，判给朱诺、密涅瓦与维纳斯三位女神中的一位。克拉纳赫为让画面生动，采用了中世纪风雅骑士的形象塑造帕里斯，他坐在树下手持金苹果，显得与神话背景格格不入。众神使者墨丘利被刻画成戴翼盔、留胡须的老者，引荐三位脱光衣服却佩戴珠宝的女神，其中一位甚至不愿摘下时髦帽子，这种将中世纪时尚元素生硬融入古典神话的做法，让画面失去了神话应有的典雅庄重，呈现出一种违和的滑稽感。

图8-45 老卢卡斯·克拉纳赫（德国，1472—1553年）：《帕里斯的裁判》，作于约1528年，蛋清木板画，101.5×71厘米，纽约大都会艺术博物馆（罗杰斯基金，1928年）。

图8-46 梅克隆：《帕里斯的裁判》，希腊陶盘，作于约公元前480年，柏林普鲁士文化财产基金会国立古典艺术博物馆。

5、公元前5世纪的希腊陶瓶《帕里斯的裁判》，与克拉纳赫的同名画作形成鲜明对比，尽显古希腊艺术的简约典雅与自然质朴。陶瓶作品中，特洛伊王子帕里斯并未以高贵的王子形象示人，而是化身为牧羊人，坐在左侧拨弄七弦琴打发放牧的单调时光，身边还环绕着羊群，充满生活气息。当使者墨丘利穿着带翼靴领来三位女神时，帕里斯的神情满是诧异。画面里的密涅瓦头戴帽盔、手持长矛，朱诺端庄肃穆，维纳斯则被一群小丘比特环绕，清晰点明了她的胜者身份。陶瓶以黑色为底，用橘红色勾勒人物形象，没有繁复的色彩与立体造型，仅凭流畅的线条就赋予构图不可磨灭的优美与典雅，尽显古希腊艺术的独特魅力。

6、桑德罗·波提切利创作的《马尔斯和维纳斯》，与鲁本斯寓意画中二人的对抗形象截然不同，营造出一种深沉宁静的和谐氛围。画面中，战神马尔斯安然熟睡，彻底忘却了战争的杀伐，几个长着羊角与羊耳朵的畜牧神，正调皮地搬弄他的长矛和盔甲，增添了几分灵动趣味。爱神维纳斯则斜倚在马尔斯对面，清醒地保持着戒备，神情温柔却带着一丝警惕。自荷马时代起，古典作家便不断讲述马尔斯与维纳斯的暧昧恋情，以及这段恋情被维纳斯的丈夫伏尔甘察觉的故事，但波提切利并未刻意渲染这段情感纠葛，而是通过静谧的画面构图，传递出一种超越神话叙事的平和感，展现出独特的艺术审美。

图8-47 桑德罗·波提切利（意大利，1444/1445—1510年）：《马尔斯和维纳斯》，作于15世纪80年代中期，木板画，69×173.5厘米，伦敦国家美术馆。

7、波提切利的《马尔斯和维纳斯》并非单纯的神话题材画作，而是一件用于婚礼的柜子装饰品，蕴含着浓厚的占星术寓意。在文艺复兴时期，马尔斯与维纳斯不仅是神话中的战神与爱神，还对应着两颗行星。当时的占星术认为，这两颗行星的结合象征着福星高照，寓意着婚姻的和谐美满。画作中维纳斯清醒而马尔斯沉睡的画面，正暗含着“爱神能够控制并平息战神的暴戾本性”的占星理念，寄托了人们对新人婚后生活和睦、远离纷争的美好祝愿。这件作品也印证了文艺复兴时期艺术创作与现实生活、宗教文化、占星术之间的紧密联系，让艺术作品兼具审美价值与实用功能。

图8-43 彼得·保罗·鲁本斯（佛兰德斯，1577—1640年）：《寓意战争》，作于1638年，206×345厘米，佛罗伦萨皮蒂宫。

8、面对相同的古典神话角色，不同艺术家往往会呈现出立意完全相反的作品，波提切利与鲁本斯对马尔斯和维纳斯的刻画就是典型例证。鲁本斯的《寓意战争》中，马尔斯手持血剑，执意冲出象征和平的雅努斯神庙，维纳斯则试图用拥抱劝阻他，二人呈现出鲜明的对抗关系，借此传递反战的思想内核。而波提切利的《马尔斯和维纳斯》里，战神沉睡、爱神守护，畜牧神嬉闹其间，画面充满宁静祥和的氛围，暗含着爱能驯服战争的美好愿景。两位艺术家选取相同的神话角色，却因创作目的、时代背景与个人风格的差异，赋予作品截然不同的立意，这也体现了古典神话题材的包容性，以及艺术创作的多元性特点。