梨园薪火承四代 武生风骨铸春秋——杨少春的艺术人生

更新时间：2026-01-13 17:31  浏览量：3

杨少春

在京剧武生艺术的长廊中，杨少春的名字如一盏不灭的灯火，既延续着梨园世家的百年荣光，又书写着新时代武生艺术的传承华章。从徽班进京的血脉延续到现代京剧的创新实践，从幼年学戏的刻苦磨砺到耄耋之年的传道授业，杨少春的一生都与京剧武生艺术紧密相连。他出身四代武生世家，得众名家亲传，在舞台上塑造了无数经典形象，在台下培育了大批艺术新人，用一生的坚守诠释了“武生艺术”的梨园真谛。

杨少春的京剧人生，从出生起便浸润在浓厚的梨园氛围中。1940年，他生于北京一个梨园世家，原籍安徽桐城，祖上正是随徽班进京的戏曲从业者。这份艺术血脉绵延四代，每一代都在京剧武生史上留下了厚重的印记。曾祖父杨隆寿是京剧发展史上的关键人物，创办“小荣椿社”科班，培养出杨小楼、叶春善、程继仙等一代名家，就连慈禧太后也特赐其排戏时独坐的殊荣，可见其艺术地位之崇高。

杨少春在练功

祖父杨长喜虽因早年患病无法登台，却转入升平署为太监教戏，将武生技艺延续传承。父亲杨盛春更是声名显赫，作为富连成科班“盛”字科“武生三杰”之一，与李盛斌、高盛麟齐名，技艺精湛，享誉梨园。更值得一提的是，杨家与梅、谭等梨园名门渊源深厚，杨隆寿之女是梅兰芳的母亲，杨少春的母亲则是谭富英的妹妹，这种世家联姻让他从小便置身于京剧艺术的核心圈层，耳濡目染间埋下了艺术的种子。

然而，这份世家光环背后，是过早扛起传承重任的艰辛。杨少春幼年时天赋并非出众，甚至自谦“比较笨”，但父亲的严格教诲和家族的艺术熏陶让他养成了刻苦练功的习惯。不幸的是，父亲在四十多岁时突发心肌梗死离世，当时仍在中国戏曲学校求学的他，突然被推到了传承杨家武生艺术的风口浪尖。得益于马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等老艺术家的提携，经彭真市长协调，杨少春毕业后直接分配到北京京剧团，接过了父亲的班，开启了他的职业艺术生涯。这份特殊的机遇，既是压力也是动力，让他在年少时便得以站在更高的艺术平台上成长。

拜师求学之路，是杨少春艺术技艺得以精进的关键。京剧艺术的传承，向来讲究“名师出高徒”，而杨少春的求学经历，堪称集各家之大成的典范。1951年进入中国戏曲学校后，他最初跟随贯大元、雷喜福学老生，后改学武生，师从茹富兰、沈三玉、傅德威、梁连仲等名师，打下了扎实的基本功。进入北京京剧团后，更是得到了众多名家的倾囊相授，形成了兼容并蓄的艺术风格。

杨少春演《挑滑车》

在杨少春的拜师经历中，高盛麟与王金璐两位先生的教导尤为关键。1962年北京与武汉“走马换将”，高盛麟先生来到北京，见杨少春父亲早逝，便主动提出“你父亲没了，我就是你父亲，我来教你”，杨少春就此正式磕头拜高盛麟为师。高先生不仅在演出时让他全程跟随，散戏后还边吃饭边为他说戏，将自己的拿手技艺毫无保留地传授给他。

而王金璐先生则是通过周和桐先生的引荐相识，杨少春在演出《挑滑车》时融合了王金璐先生的路子，得到认可后便天天登门求教，所学《卧虎沟》等剧目成为其经典代表作。此外，他还向李盛斌、张世麟、张云溪、厉慧良等众多名家学戏，仅《武松打虎》一出戏就习得“三道腕儿”，在不同名家的教导中汲取艺术养分。这种“投师访友、广纳博采”的求学态度，让他打破了流派壁垒，形成了兼具京朝派韵味与南派技巧的独特风格。

杨少春演《恶虎村》

杨少春的艺术道路，是一部在实践中打磨、在传承中创新的奋斗史。刚到北京京剧团时，由于马、谭、张、裘等老艺术家演出前需要垫戏，他不得不快速“趸货”，学习大量小戏应急。没有排练厅，就在球场上练功；中午十二点被老师拉着练《八大锤》，稍有瑕疵便要求重来。这种高强度的实践锻炼，让他在短时间内积累了丰富的舞台经验，也让他的技艺在反复打磨中愈发精湛。他的艺术道路始终遵循“南功北戏”的理念，将南派武生强烈的技巧性与北派重视人物刻画、故事情节的特点相结合，让武生表演既有视觉冲击力，又有深厚的情感内涵。

在长期的舞台实践中，杨少春形成了“基本功扎实，短打戏干净利落，长靠戏功架稳练”的艺术特色。他的演出剧目涵盖面极广，传统剧目《狮子楼》《武松打店》《挑滑车》《雁荡山》《战马超》《安天会》等均是其拿手好戏，在不同剧目中展现出多样的艺术风采。

杨少春演《安天会》

《武松打店》中，他的短打动作干脆利落，将武松的勇猛果敢刻画得入木三分；《挑滑车》里，他的长靠功架稳如泰山，尽显岳家军的英雄气概；《安天会》中的猴戏则灵动俏皮，兼具形似与神似。此外，他还担任舞台导演，2020年执导的京剧电影《大闹天宫》上映，将传统京剧与现代电影技术相结合，让京剧艺术以新的形式走进大众视野。他还曾随团多次赴美、英、法、日本等国及港澳台地区演出，将京剧武生艺术推向世界舞台，受到中外观众的广泛欢迎。

谈及艺术成就，杨少春不仅是舞台上的表演大师，更是京剧武生艺术的传承使者。作为国家一级演员、享受国家政府津贴的专家、国家非物质文化遗产代表性传承人，他的艺术成就得到了业界和社会的高度认可。在表演领域，他的演出风格独树一帜，将杨家四代武生的艺术精髓与各家之长融合，形成了具有鲜明个人特色的表演体系，为京剧武生艺术的发展注入了新的活力。2022年，他登上中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台，表演戏曲节目《生生不息梨园情》，让全国观众领略了京剧武生艺术的魅力。

更令人敬佩的是他在艺术传承上的卓越贡献。从55岁开始到北京戏校代课，杨少春的教学生涯近三十年，他秉承老一辈艺术家“无私传承”的精神，对学生倾囊相授，不仅允许学生向其他老师求学，还主动为他们引荐名师。

收徒教学传承艺术

2018年，他收优秀青年演员魏学雷为徒，拜师仪式上，京剧界众多德高望重的老艺术家齐聚一堂，见证这一梨园盛事，足见其在业界的威望。他的学生中，既有谭正岩这样的梨园新秀，也有魏学雷、詹磊等优秀青年武生，他们成为传承京剧武生艺术的新生力量。杨少春常说“学戏一定要实授，实授跟瞟学绝对不一样”，他将自己一生所学毫无保留地传授给学生，用实际行动践行着“传承不守旧，创新不离宗”的艺术理念。

回望杨少春的艺术人生，从世家传承的使命到拜师求学的执着，从舞台实践的磨砺到传道授业的坚守，他用一生诠释了何为“德艺双馨”。在京剧艺术面临传承挑战的当下，正是有杨少春这样的艺术家，既守护着传统艺术的根与魂，又为其发展注入新的活力，才让京剧武生艺术得以生生不息。他的故事，不仅是一个梨园世家的传承史，更是中国京剧艺术薪火相传的缩影，为后世戏曲从业者树立了标杆，也让我们看到了传统艺术在新时代焕发的无限生机。