我用AI写的今年高考作文，您觉得能给几分

更新时间：2025-06-07 15:31  浏览量：1

根据给出的材料，以及写作要求，我通过豆包AI，写了一篇议论文，您觉得能给几分？

冲破心障：传统之音如何在时代浪潮中回响

老舍笔下的鼓书艺人欲唱却 “心里直翻腾”，恰似传统文化在现代社会的微妙处境 —— 怀揣着传承的热望，却在时代的喧嚣中踟蹰不前。这一细腻的心理刻画，折射出传统艺术传承者共同的精神困境：当古老的曲韵遭遇快餐文化的冲击，当手艺人的坚守面对市场化的拷问，我们该如何打破内心的桎梏，让传统之音在新时代的土壤上重新生根？

鼓书艺人的 “开不了口”，本质上是传统艺术在现代转型中的集体焦虑。这种焦虑源于三重矛盾：其一，艺术形式与审美需求的断裂。当短视频的碎片快感取代了鼓书的慢叙事，当电子音效掩盖了弦板的韵味，传统艺术的表现形式显得与时代格格不入；其二，传承方式与教育体系的错位。口传心授的师徒制难敌标准化的学科教育，技艺的传承往往陷入 “人在艺在，人亡艺绝” 的困境；其三，文化认同与价值重构的迷茫。在全球化浪潮中，年轻人对本土传统的认知逐渐模糊，传统艺术的文化坐标亟待重新锚定。

正如作家冯骥才所言：“传统不是守住炉灰，而是热情火焰的传递。” 但现实中，许多传统艺人却如《鼓书艺人》中的角色，在时代的寒风中抱紧技艺的火种，既怕灼伤他人，又怕烫了自己。这种患得患失的心理，恰是传统艺术传承的最大阻碍。

打破心障，需要传承者兼具 “守正” 的定力与 “出奇” 的智慧。守正，是对艺术本质的忠诚。鼓书的韵律、唱词的典故、表演的程式，这些承载着文化基因的核心要素，必须在传承中保持其本真性。正如苏州评弹艺人盛小云，三十余年坚守舞台，用原汁原味的吴侬软语让古老曲艺焕发新生。她深知，传统艺术的魅力正在于其不可替代的独特性，盲目迎合只会失去灵魂。

出奇，则是在传播方式与表达内容上的创新。河南豫剧演员李树建将传统戏曲与流行音乐结合，打造 “新派豫剧”；故宫博物院用数字技术让《千里江山图》“动” 起来，吸引年轻观众驻足。这些实践证明，传统艺术并非只能在博物馆里沉睡，只要找到现代语境的 “翻译器”，就能激发新的生命力。鼓书艺人若能将现代故事融入传统唱腔，用短视频传播经典选段，或许就能打破 “开不了口” 的尴尬。

传统艺术的传承，更需要社会层面的 “心理共振”。当教育体系将传统文化纳入必修课，当城市空间为传统艺术留出展演舞台，当主流媒体为非遗传承人搭建传播平台，艺人心中的 “翻腾” 才会转化为自信的歌唱。正如 “敦煌女儿” 樊锦诗，若非有无数志愿者与学者的共同守护，莫高窟的壁画或许早已在风沙中沉默。传统艺术的传承不是单个人的孤勇，而是整个社会的文化自觉。

站在时代的十字路口，我们既要理解鼓书艺人 “心里翻腾” 的苦衷，更要为他们创造 “开口歌唱” 的环境。唯有打破认知的壁垒、创新传承的方式、凝聚社会的共识，才能让传统艺术穿越历史的迷雾，在新时代的天空下奏响激昂的乐章。当某一天，老舍笔下的艺人能自信地为孩子们唱起那一段鼓书，我们便真正实现了传统文化的创造性转化与创新性发展 —— 那时的歌声，不仅是艺术的回响，更是一个民族对自身文明的深情告白。