从墨竹轩走出的中原画竹人：孙立新的艺术人生
更新时间：2025-12-02 17:35 浏览量：7
这里没有阳春白雪的门槛，只有“与诗同行”的赤诚。无论您是诗词爱好者，还是渴望诗意栖居的追梦人，或者是寄情山林挥毫泼墨的画者，【诗书画印琴瑟赋】愿做您案头的明月清风，伴您“共赏中华之美，书写诗意篇章”。本号开设有【每天进步一点点】，【人物传记】，【诗词歌赋专辑】，【生活百态感悟】，【书画艺术网展】等栏目。重在挖掘推送优秀的文学艺术作品、更欢迎、有潜质、有才情的新人新作，欢迎投稿，关注，点赞，转发《诗书画印琴瑟赋》，让更多的朋友看到你、我、他。↓↓↓学习、交流、查阅不迷路。】
………………………………………
～～～～～～～～～～～～～～～
【大家还可以一边听音乐，一边轻松地阅读文字↓↓↓】
高山流水 (古筝独奏版) , 张然雅～～～～～～～～～～～～～～～
——文∥边红举书画工作室
他画竹三十年，一字谓之“痴”。一支笔，一方墨，一片竹，一辈子。1967年9月，孙立新出生于河南郑州一个普通家庭。谁也没想到，这个男孩的一生将与“竹”结下不解之缘。童年的孙立新喜竹、爱竹、画竹。当时物资匮乏，他就用树枝在地上画，用铅笔在废纸上练习。“小时候家门口没有真竹子，我就跑到公园去看，一看就是一下午。”这样的专注，预示了他与墨竹相伴的一生。古人云：“一生兰，半世竹”。意思是画兰花难，画竹更难。要掌握竹的神韵，非数十年功夫不可。但孙立新偏偏选择了这条难走的路。
孙立新笔下的墨竹，态筠碧离离，静秀依依。画面线条疏密合理，用墨浓淡相间，把竹的潇洒姿态展现得淋漓尽致，既透露出无限生机，又充满柔美而不失大气的风格。他创办“墨竹轩”，自号“君之风”。这三个字取自清代郑板桥的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，寓意竹子的品格，画竹即是画人格，也是他为人的真实写照。在他的创作中，墨竹已不仅仅是花鸟画的一个类别，更是一种文化和精神的象征。他常解释：“竹有竿、节、枝、叶，每一部分都有象征意义——竿象征正直，节象征气节，枝象征担当，叶象征灵动。”这种将自然观、宇宙观和生命观融合的理念，使他的作品超越了简单的艺术审美，成为民族文化的载体。
孙立新的艺术之路并非一帆风顺。早年创作条件艰苦，但他始终没有放弃对墨竹艺术的追求。他曾在接受采访时坦言：“画竹最难的是表现其神而非其形。竹子的挺拔、刚劲与柔美并存，这需要画家用心去体会。”通过不懈努力，他的技艺日益精湛，作品逐渐形成了自己独特的风格——形神兼备，气度高雅。
如今，孙立新身兼多职：河南关公诚信文化书画院名誉院长、河南省轩辕文化书画院副院长、河南省御风列子文化研究院副院长、河南省水墨画院理事等。这些身份背后，是他数十年来对艺术不懈的追求和付出。近年来，孙立新的墨竹作品日益受到业界和收藏界的认可。他的画作被河南电视台、河南商报、河南经济报等多家媒体专题报道，越来越多的人开始关注并喜爱他的墨竹艺术。
但面对赞誉，他始终保持着谦逊和平常心。他依然坚持每天作画，不断探索墨竹艺术的新表现方式。在他看来，艺术探索永无止境，每一次创作都是新的起点。虽成果累累，但仍不忘初心。如今，孙立新在郑州东区CBD的工作室“墨竹轩”已成为许多艺术爱好者交流的场所。他乐于与年轻人分享创作经验，传授墨竹绘画技巧，希望将这一传统艺术形式传承下去。
孙立新常对学生们说：“画竹即画心，心正则笔正。”在他看来，画竹的过程不仅是艺术的创作，更是修身养性的修行，画竹如人，人如竹。三十余载春秋，孙立新从青涩到成熟，从墨竹爱好者到河南画竹名家，变的是技艺的纯熟，不变的是对墨竹艺术的初心。如今，年过半百的孙立新依然在墨竹艺术的道路上不断探索。他笔下的竹子，也随着人生的积淀，越发显得从容大气，仿佛在无声地诉说着一个简单而深刻的道理：专注一事，持之以恒，终能有所成就。
（边红举书画作品↑↑↑）
边红举；郑州荥阳人，民革党员，河南省慈善书画院理事、副院长，职业书画家，自由撰稿人，工花鸟、山水，号“古三川郡人”，画室“清石斋”，出版发行有《边红举小写意花鸟技法》，《边红举书画作品赏析》等。